在藝術與心性之間辛勤耕耘
在藝術與心性之間辛勤耕耘——訪河南省書法家協會副主席劉安成
中國書法藝術博大精深，各種風格流派的書法家層出不窮。但當今書壇也出現了浮躁、世俗之風，有些人在出“名”成“家”的同時，逐漸褪盡了書法藝術本真的顏色。但是，更多的人是為藝術而殉道，“書為心畫”，“好書數行”、修身養性、陶冶情操，追求崇高的藝術境界。
劉安成先生就是這樣一位在藝術與心性之間辛勤耕耘的藝術殉道者。
安成先生年幼習書，后拜張海、周俊杰等名家為師，他從顏柳、二王入手，早年對《蘭亭序》、《圣教序》下過精深功夫，深得其平和自然、遒美健秀、委婉含蓄之美以及溫醇古厚之道。后來，他將自己的風格定位于米芾，力求變王氏書風的靜態美為動態美，尋求與自己性格及藝術追求相契合的內在精神，形成自己獨特的藝術風格。安成先生追求用筆的靈活多變、酣暢淋漓、沉著痛快，從而形成以王為底、以米為表、沉穩爽健、飄逸華滋的藝術風格。縱觀安成先生的書法作品，張揚而不氣焰，疏狂而不桀驁，顧盼俯仰的意象中既有大江東去的豪放，又有小橋流水般的蘊藉。其作品備受書界名家的推崇，并多次獲得過國內書法大獎。
安成先生的可貴之處在于對藝術的孜孜不倦的追求上。雖從事繁忙的財政工作，但工作之余,他推掉了許多應酬，犧牲了許多休閑時間，幾乎將全部的精力投入到書法的學習、創作之中----這使他寂寞而快樂著，辛勤而享受著。他的勤奮在圈子里是出了名的。雷打不動一早一晚都要練上個把小時，即便出差，只要時間允許，他的行囊中總是要多備上一套筆墨紙硯，在賓館酒店、會議間隙，興致一來他都會筆酣墨暢的寫上一陣子。前幾年年他出訪美國，正常行李外,他還多帶了一個裝滿筆墨紙硯的箱子.在美國的一個月時間里，他依然堅持早晚練字，那種怡然自得的心境和別具一格的情趣，不僅消除了在異國他鄉人地兩茫的寂寥，而且還寫了不少作品相贈美國友人，中國駐美國大使館也收藏了他的作品。安成先生打趣道，沒想到他業余所學竟然在國際交流中也派上了用場。
安成先生認為，書法藝術是神圣的，它通過黑白線條和空間律動所產生的無窮變化，超越表象，直至心性，足可以酣暢淋漓地表現人的情感、精神。 安成先生認為，中國書法是十分講究文化意蘊和文化精神的。這就首先要明確漢字的特點和書法產生的哲學淵源，同時，還應該知道書法藝術的人文精神和書法家的人文關懷兩者之間的關系。從人格到書格，然后從書格再回歸人格，從技到道，從道到技，道而技，技而道，經過反復升華，最后形成書法發展的過程。書法藝術也可以視為水墨藝術，跟中國畫藝術一樣。宇宙以氣之周行而成，而書法以線之流動而成，它和宇宙的運行規律是一致的。點線的連接，行間的轉折，氣韻的流轉連貫，血脈的相疏相連，牽動人們進行一種由此及彼的空間聯想，其性質是趨動的、連貫的，可以無限延伸的，迂回曲折、無往不復、游弋無阻、周流不息。書法作品中的筆畫雖多，書行雖重，但是始終應該彼此顧盼、朝向仰掩、此起彼伏、似斷還連、氣脈相通、一氣呵成，這才是書法所形成的節奏的藝術，正如旋律賦予音樂以生命一樣，氣韻的周流與血脈的貫通賦予書法以生命的意味，于是書法就活了。書法之所以活了，是因為線條的變化，線條之所以變化，是跟人的情感相聯系的。從這一點來講，任何一幅好的書法作品都是一筆書，都是不間斷的血脈相連氣韻流轉的完整動作，是一個過程和這過程形成的結果。在筆墨由實而虛、由近而遠、由強而弱、由靜而動、周而復始的韻律化運動中形成了周易所描述的那個境界，體現了圓渾通融，天人合一的狀態。
書道即人道，也可推及天道。書道、天道、人道，本質是一樣的，書法藝術可以涵納天地人之精氣神，包括人文意象和精神。書法的具象性和抽象性的統一，正體現出一種精神的品格。儒家是中國傳統文化的經典流派，中國歷史上，儒、道、釋，是從大的文化范疇上來講。在儒家的時代，同時還有道家，法家，先秦的百家爭鳴的眾多的哲學觀點相輔相成，相對立而又相促進，儒家形成了一個很大的哲學流派，成為一個經典流派，那么書法作為中國獨有的藝術門類，長久以來也受到儒家思想的極大影響，在儒家的文化事業中，中國書法可以反映、寄托人心人性，并且以此作為書法的主體，可以寄托人的審美感，表情達意，可以寄托人的理想愿望。
安成先生談起書法家的藝術魅力和人格修為，更是有他自己獨到的見解。他說，作為一個書家，不但要具備經典藝術的學習和傳承，努力使自己的作品具有藝術感染力，同時，還必須具有廣博深厚的學養和高尚的人格修為。中國古代書法家有君子風范，為理想人格的典范，以仁義道德作為核心價值觀念，以文質彬彬和真善美統一為最高的目標，所以書法的品鑒往往成為對書法家本人品德的倫理甄別和道德評判。中國書法也深受中庸之道的影響，強調書法藝術的中和之美，要求收放有度、不偏不倚，在辯證的法則中找美感，無往不收，無垂不縮，有放筆還要有收筆。中國書法的辯證法與中國繪畫的辯證法道理是一樣的，虛與實的辯證，濃與淡的辯證，疏與密的辯證，緊與松的辯證，快與慢的辯證，拙與巧的辯證，都是在辯證的法則中去尋找一種平衡，尋找一種中庸，尋找一種圓通的狀態，追求一種圓通之美，中庸之美，中和之美。這就是中國經典書法的審美本質。
正是有了對書法藝術的長期浸淫和深刻理解，以及對書家人格魅力的孜孜追求，安成先生才思敏捷、博學多才，不僅寫得一手好字，而且寫得一手好散文。記者認真閱讀了安成先生的幾篇散文，語言樸實，文筆清新，字里行間透出對人生哲理的深情感悟，對純美大自然的無限熱愛和謳歌，對工作、對事業的孜孜不倦的追求。除此之外，安成先生亦擁有一幅好歌喉，他頗具基本功的民族唱法甚至贏得專業人士的贊嘆。除此而外，諸如球類、田徑等項運動，他都很喜歡，有些項目還頗具實力。也正是優雅健康的書法藝術美，動聽悅耳的音樂藝術美，揮灑自如的體育運動美，塑造了安成先生容納百川、淡定儒雅的風格。“唯一遺憾的是天生不勝酒力，兩小杯就醉倒”，安成先生無奈地笑道。
記者在與劉安成先生結識過程中，深為他的沉穩篤定、陽光坦誠、熱忱謙遜、機智幽默所打動。盡管在書法界已屬“名人”,但他卻從不“端架子”。說起這方面的問題，安成先生的眼神里在流露出了特有的淡定和從容的同時，也有一種嚴肅認真和隱隱的擔憂。他說：中國書法藝術作為一門境界很高的藝術形式，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，使人心曠神怡。三尺之童、十室之社，莫有不揮毫染翰者。但應該清醒的認識到，作為一種國粹藝術，登得門檻容易，而要深入堂奧，得其三昧，絕不是一件輕而易舉的事，更不可能畢其功于一役，定然要傾其畢生精力而為之。深入學習技法層面的東西，只是書法的一部分，更為重要的是，如果沒有如上所述的高尚的人格修養和文化積淀作支撐，終究是會被歷史淘汰的，至少是很難成為一名真正意義上的書家。尤其是河南作為書法大省，書法底蘊豐厚，書法優秀人才輩出，本人只不過是書法殿堂里一個虔誠的“朝拜者”,藝術境界中的一個辛苦耕耘者，舞文弄墨，揮毫染翰，純粹是為了于黑白之間陶冶心性，于筆墨處尋尚意！當然，如能借助自己的書法藝術，給人們帶來美好和愉悅，給社會帶來積極的影響，則幸莫大焉！
(王留彥)
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